当我们习气了明星化精致的妆，穿着华美的容貌；习气了网上宣传的照片，永远是经过精心P图，连一丝细纹都看不见。这组照片，却将一切“完满”打破没有修图，没有磨皮，没有美白，一向明艳的章子怡就这样将本人坦诚地交代在镜头前。一笑起来，嘴边开端呈现了细褶。镜头推近，眼角的皱纹和脸上的晒斑也无处躲藏。工夫对谁都无情，就连章子怡也不再年老了，但你却没方法说她不美 —— 光阴如潮水，洗去浮华，却沉淀下了愈加诱人的神韵。这张脸，不精致，却充溢了故事。拍摄这组照片的摄影师叫Peter Lindbergh。在有数摄影师纯熟地用各种修图工具想要展示一个完满女人的时分，Peter Lindbergh却坚持回归到最复杂最单纯最真实的记载。NO.1不知从什麼时分开端，女性的美越来越千篇一概，马甲线、铅笔腿、蚂蚁腰、A4腰......年龄更是成爲了一件特别值得逃避和恐慌的一件事当皱纹呈现，皮肤不再精致，一团体便不嫩了，不美了，女性魅力开端走下坡路了......于是开端用各种方法，想要留住那份“青春”，翻阅时髦杂志，看到的也全都是被重新修饰过的图像。但在Peter Lindbergh看来，这其实是一种歪曲的价值观和审美观，女性在不同年龄段的美丽与魅力，完全被增添和模糊了。他不丑化，不修图，也从不粉饰皱纹、衰老、疲惫，那些不完满的东西。“有很多美丽的女人要求我把她们的腿拉长、把眼距修宽……这个世界真是疯了。”“摄影师的责任，应该是让女性，让一切人，从对青春和完满的恐惧中束缚出来。”他说。于是，在这样一个谎话和过度修饰成爲常态的时代，他坚持用彩色的光影和毫无修饰的镜头去捕获每团体最真实的一面。“华美的彩色影像，却分发出未经修饰的自然心情”。在他的镜头下，没有夸大的发型，没有精致的妆容，没有完满的修图，有的只是真实和故事。可那份地道比所谓“少女感”愈加感动人。凯特·布兰切特，只是往那一站，便是无独有偶的女王。妮可·基德曼，洗尽铅华，却有一种摄人心魄的美。乌玛·瑟曼老了又怎样，照样诱人得要命。在罗宾·怀特身上，美这件事，早已和年龄有关了。“德国古代舞第一夫人”皮娜·鲍什，她就恬静的坐在那里，脸上有岁月的痕迹，身上却没有丝毫的朝气。他拍摄了很多人，从20多岁到40.50岁：“而她们每一团体如今都比27年前愈加美丽、愈加风趣。”一个女人的美，或许应该感激岁月。它让你哭过、见过、阅历过，之后沉淀在身上的那份沉着漠然，是多少美丽脸蛋都比不上的。甚至一团体的疲倦也被Peter Lindbergh老实地记载了上去。“我从不修片。人们会说‘她看起来很累啊’！看起来累又怎样？她们累且美丽着。”“一个疲惫的女人异样美丽和新颖。一个年迈的女人不亚于一个年老的美女——实质是每团体都以本人的方式美丽。”朱丽安·摩尔真实的心情，比单纯的“美丽”更具无力量。他用镜头将生命里那一袭华美的长袍卸下，捕获长袍下那些更实质的东西，那些软弱、不羁、自在、迷茫......那些能让观看者和被拍摄者发生共鸣的东西。年老是一件坏事，但在他看来，狂热的追捧单一的“年老”“完满”甚至是“一种罪行”，“人们至多应该认识到这是一种罪行”。NO.2Peter Lindbergh的职业生涯长达四十多年，而他也用镜头见证了第一代超模的降生。他在沙滩上爲超模Estelle Léfebure、Karen Alexander、Rachel Williams、Linda Evangelista、Tatjana Patitz拍摄的一组照片一度被视爲“超模们的出生证明”。女孩们素面朝天，穿着简复杂单的白衬衫，在沙滩上嬉戏打闹着。在Peter Lindbergh之前，时髦杂志历来不敢这样拍，他们追求的是精致、优雅、闪闪发光，因而事先美国《VOGUE》的编辑收到这组照片后，间接：“把照片扔进了废纸篓”。侥幸的是，不久后这名编辑被辞退，新上任的主编重新看到了这组照片，将它们登载在杂志上，这组照片也成爲了时髦摄影上重要的一页。照片中所展现的地道、高兴、真实与安康，远远逾越了任何化装品和朴素品堆砌出来的时髦。1990年《英国版Vogue》，他力荐Naomi Campbell作爲独一的黑人参与拍摄，开启了90年代属于超级名模的黄金时代。当绝大少数的摄影师，将镜头对准这些女孩子姣好的身体和精致的容颜时，Peter Lindbergh想的却是更深的东西。“任何时髦摄影师，他的照片应该有助于定义一个时代的女性面貌。而这个定义应该比拍摄一群女孩穿着美丽裙子深远得多。”他总是可以发掘出模特更多元更精彩的一面。在他的建议下，Linda Evangelista 剪了短发，展示出了另一种魅力。“黑珍珠”Naomi Campbell 等人穿上男士西装，贴上胡子走上街头，开启无性别时髦抽象。“我无法容忍杂志上登载的那种女人，她们依托富有的丈夫支持，像是一个隶属品一样。”在他的镜头下，女性可以胜任跨越性别的硬朗和妖娆。她们独立而自在，无需依靠任何人，每团体的身体里都可以传递出宏大的能量。NO.3“美的女人，一定是对本人老实的，表面美观与否，丝毫不会影响一团体女人的美。”这是Peter Lindbergh经常挂在嘴边的一句话。每团体身上都有属于本人的美丽。这份美丽，与容貌有关，与岁月有关。在拍摄中，Peter Lindbergh总是鼓舞被拍摄者，自然安然地去展露本人。皱纹是岁月的礼物；脸上的小雀斑也很心爱；并不完满的身体，只需安康，异样诱人......身高，年龄，肤色，一切一切都不是“美”的障碍。明天我们去看他所拍摄的照片，每一张都如此具无力量，正是由于照片中的每一团体都是那麼自然、真诚、真实且共同。没有千篇一概的“完满”，只要无独有偶的“美”。“当有人说你应该让本人看上去更年老些，更瘦些，你脸上的皱纹太丑，应该去除，永远不要置信这些话，这些是完全错误的。”“你最自然自信的形态，就是你最美的形态。”Peter Lindbergh已经爲Blanca Li拍过一组照片。照片里，这位西班牙编舞家纵情舞蹈着。在很多人看来，这组照片并不美丽，下垂的皮肤，衰老的痕迹是如此分明。可是啊！那份对舞蹈的酷爱，那份自信自然，身上每一道岁月沟壑中藏着的那些故事，又岂是复杂“不美丽”二字可以否认的。作爲最富盛名的古装摄影师之一，Peter Lindbergh却并不爱“时髦”二字。在他看来时髦并不是他的焦点。“时髦因女人而生，而不是女人爲时髦而生。如今世界上的杂志都过于关注时髦，而把女人遗忘了。”女性由内而外分发的武断自信，是比时髦更时髦的存在，Peter Lindbergh如此坚持着。2019年9月3日，这位伟大的摄影师永远地闭上双眼。从1978年入行，在40多年的工夫里，在极尽喧嚣浮华光线的时髦圈，他一直恬静的用彩色镜头爲全世界的女性送上了一份最珍贵的礼物：“不要被环境搅扰，不要试着取悦别人。每团体都必需依照本人的志愿去做想做的事情，保存本人的那份‘优雅’。”关注主编，看艺术更有意思